영화 겟 아웃(Get Out, 2017)은 평범한 흑인 청년이 백인 여자친구의 가족을 만나러 갔다가 상상도 못 할 공포에 휘말리는 이야기를 다룬 심리 스릴러이자 사회적 공포 영화다. 조던 필 감독이 연출한 이 작품은 현대 사회에 만연한 인종차별과 백인 자유주의자들의 위선을 비판하는 사회적 메시지를 담고 있다. 영화는 긴장감 넘치는 전개와 예상치 못한 반전을 통해 관객들에게 깊은 충격을 준다. 흑인이 겪는 억압과 차별을 공포 장르를 활용해 표현했다. ‘선룸(The Sunken Place)’이라는 개념을 통해 흑인들이 목소리를 내지 못하는 현실을 상징적으로 보여주며 강한 인상을 남긴다. 2017년 개봉 이후 평단과 관객 모두에게 극찬을 받았다. 아카데미 각본상(2018)을 수상하는 등 흑인 감독이 만든 공포 영화로서 역사적인 성과를 거뒀다. 겟 아웃은 사회적 이슈를 잘 녹여낸 작품이다.
영화 겟 아웃의 줄거리
크리스 워싱턴(다니엘 칼루야)은 흑인 사진작가다. 백인 여자친구 로즈 아미티지(앨리슨 윌리엄스)와 사귀고 있다. 어느 날 로즈는 부모님께 남자친구를 소개하고 싶다며 크리스를 자신의 가족 저택으로 초대한다. 크리스는 처음에는 부담스러워하지만 로즈의 설득에 따라 주말 동안 그녀의 부모님을 만나기로 한다. 아미티지 가족은 외딴 대저택에서 살고 있다. 로즈의 아버지 딘(브래드리 휫퍼드)과 어머니 미시(캐서린 키너) 그리고 오빠 제레미(케일럽 랜드리 존스)가 크리스를 반갑게 맞이한다. 하지만 크리스는 집안에서 일하는 흑인 하인들(하녀 조지나, 정원사 월터)의 이상한 행동을 목격하고 불안감을 느낀다. 미시는 최면 치료 전문가다. 크리스가 흡연을 끊을 수 있도록 도와주겠다고 한다. 처음에는 거절하지만 미시는 크리스를 강제로 최면에 빠뜨리게 된다. 그는 과거 어머니의 사고로 인한 트라우마를 떠올리며 정신을 잃는다. 다음 날 크리스는 꿈이었나 싶어 혼란스러워한다. 점점 더 불길한 분위기를 감지한다. 특히 아미티지 가족이 주최한 파티에서 만난 백인 손님들이 크리스를 이상하게 바라보며 그의 몸과 체력을 칭찬한다. 한 흑인 남성 로건(레키스 스탠필드)과 인사를 나누던 중 그는 갑자기 이상 행동을 보이며 "Get Out!"이라고 소리친다. 크리스는 심각한 위기감을 느끼고 집을 떠나려 하지만 로즈와 가족들은 이를 저지한다. 크리스는 자신이 아미티지 가족의 희생양이 되었음을 깨닫는다. 아미티지 가문은 흑인의 육체를 백인 노인들에게 이식하는 ‘신체 이식 프로젝트’를 운영하고 있다. 로즈는 희생자들을 유인하는 역할을 하고 있다. 크리스는 미시의 최면과 제레미의 공격으로 정신을 잃고 지하실에 감금된다. 그러나 그는 가까스로 탈출하여 가족들을 하나씩 처치하며 저택을 빠져나온다. 로즈는 마지막까지 그를 붙잡으려 하지만 결국 크리스의 친구 로드(릴 렐 하워리)가 차를 타고 나타나 그를 구출하며 영화가 끝난다.
사회적 메시지
겟 아웃은 현대 사회의 인종 차별과 구조적 문제를 신랄하게 풍자하는 사회적 메시지가 담긴 작품이다. 영화에서 아미티지 가족은 "오바마를 세 번째로 대통령으로 뽑고 싶었다"는 말을 하며 인종차별에 반대하는 것처럼 행동한다. 하지만 결국 그들은 흑인을 착취하고 그들의 육체를 빼앗아 백인들의 영생을 위한 도구로 사용한다. 이는 현대 사회에서 ‘리버럴한 백인’들이 표면적으로는 평등을 외친다. 하지만 실제로는 흑인을 도구화하거나 차별한다. 아미티지 가문이 운영하는 '신체 이식 프로젝트'는 흑인의 신체적 능력을 ‘소유’하고자 하는 백인의 욕망을 그대로 보여준다. 영화 속 백인들은 흑인의 피부색과 신체 능력을 칭찬하지만 그것을 존중하는 것이 아니라 자신들의 이익을 위해 이용하고자 한다. 이는 실제 사회에서도 흑인의 문화(음악, 스포츠 등)는 소비하면서도 정작 흑인들의 권리는 보호하지 않는 이중성을 지적한다. 미시는 크리스를 최면에 걸어 ‘선룸’이라는 공간에 가둔다. 이곳에서 그는 보고 듣지만 아무것도 할 수 없는 상태가 된다. 이는 흑인들이 억압받고 목소리를 내지 못하는 현실을 상징한다. 미국 사회에서 흑인들은 차별받으면서도 적극적으로 저항할 기회가 차단되는 경우가 많다. 조던 필 감독은 이 장면을 통해 사회 구조적 억압을 표현했다.
총평
영화 겟 아웃은 사회적 메시지와 서스펜스를 훌륭하게 결합한 작품이다. 조던 필 감독은 흑인이 경험하는 공포를 현실적인 방식으로 묘사하면서도 긴장감을 끝까지 유지하며 관객을 몰입시킨다. 그는 느린 카메라 워크와 불길한 음악을 활용해 서서히 공포를 조성했다. 예상치 못한 반전과 흑인 문화에 대한 풍자가 담긴 대사를 통해 각본을 탄탄하게 구성했다. 배우들의 연기 또한 뛰어났다. 특히 주연을 맡은 다니엘 칼루야는 섬세한 감정 연기로 캐릭터의 불안과 공포를 사실적으로 표현했다. 또 앨리슨 윌리엄스는 극 후반부에서 소름 끼치는 연기를 선보이며 작품의 긴장감을 더욱 극대화했다. 이 영화는 공포 장르에서 혁신적인 시도를 보여주었다. 일반적인 공포 영화가 귀신이나 초자연적인 요소를 활용한다. 하지만 겟 아웃은 현실에서 실제로 존재하는 인종차별과 백인 우월주의를 공포 요소로 사용했다. 이를 통해 조던 필 감독은 ‘사회적 공포(Social Horror)’라는 새로운 장르를 개척했다. 공포 영화가 단순한 오락적 요소를 넘어 사회적 문제를 깊이 있게 다룰 수 있음을 증명했다. 영화는 단순한 인종차별 비판을 넘어 현대 사회에서 은밀하게 지속되는 차별과 억압을 신랄하게 지적했다. 백인 사회에서 흑인이 겪는 불안과 공포를 현실적인 방식으로 표현했다. 영화 내내 배치된 다양한 상징들이 강한 메시지를 전달한다. 예를 들어 흑인 캐릭터들이 무력하게 갇히는 ‘선큰 플레이스(The Sunken Place)’는 사회적으로 억압받는 흑인의 현실을 상징한다. 이처럼 겟 아웃은 공포 영화의 틀을 유지하면서도 사회적 문제를 날카롭게 풍자했다. 관객들에게 강렬한 인상을 남기는 작품으로 평가받고 있다.
결론
영화 겟 아웃은 사회적 문제를 공포라는 장르를 통해 풀어낸 수작이다. 흑인 차별을 공포 영화란 장르에 적용했다. 단순히 깜짝 놀라게 하는 점프 스케어 기법에 의존하지 않았다. 심리적 공포와 현실적인 불안을 조성하며 차별과 억압의 구조를 효과적으로 비판했다. 개봉 후 이 영화는 엄청난 호평을 받았다. 흑인 감독으로는 드물게 아카데미 각본상(2018)을 수상하는 성과를 거두었다. 이후 ‘사회적 공포(Social Horror)’ 장르의 대표작으로 자리 잡았다. 단순한 공포 영화가 아닌 사회적 메시지를 담은 강렬한 작품으로 평가받았다. 겟 아웃은 흑인 인권 문제에 관심이 있는 사람과 기존 공포 영화와 차별화된 작품을 찾는 사람 그리고 사회적 메시지가 강한 영화를 좋아하는 사람에게 추천할 만한 영화다. 이 영화를 한 줄로 요약한다면 "보이지 않는 차별이 가장 무서운 공포다"라고 말할 수 있다.